איך כותבים תסריט לסרטון לעסק
רוב הסרטונים של עסקים ברשתות נראים אותו דבר. מישהו עומד מול המצלמה, מחייך ואומר "היי, אני דנה ואני מטפלת רגשית". אחרי שתי שניות, האגודל כבר גולל הלאה.
זה לא קורה כי אין לכם מה להגיד. זה קורה כי אין סיפור.
אני תסריטאי. למדתי קולנוע וטלוויזיה, כתבתי וביימתי סרטים קצרים, ואת אותם כלים אני מביא לסרטונים של עסקים. הנה איך זה עובד, צעד אחרי צעד, כדי שתוכלו לנסות גם לבד.
1. מתחילים בשאלה, לא במצלמה
לפני שכותבים מילה, מקשיבים. אלה כמה מהשאלות שאני שואל בפגישה הראשונה:
- למה פתחת דווקא את העסק הזה?
- מה הלקוחות שלך אומרים עליך כשאתה לא בחדר?
- מה הרגע ביום שאתה הכי אוהב?
- מה הדבר שאף אחד לא יודע על העבודה שלך?
התשובות הן חומר הגלם. בדרך כלל, הסיפור הכי טוב מסתתר דווקא בתשובה שבעל העסק חשב שהיא הכי פחות מעניינת.
2. מוצאים את הדמות
בכל סצנה טובה יש דמות. בסרטון לעסק, הדמות היא אתם. לא "העסק" ולא "השירות", אלא האדם שעומד מאחורי הדלפק, הכיסא או המחשב.
אנשים לא מתחברים ללוגו, הם מתחברים לבן אדם. אם הצופה יוצא מהסרטון ומרגיש שהוא כבר קצת מכיר אתכם, הסרטון עשה את שלו.
3. רצון ומכשול: הסוד של כל סצנה
זה הכלי הכי חשוב שלמדתי בכתיבה: לדמות יש משהו שהיא רוצה, ויש משהו שעומד בדרכה. בלי זה אין סצנה, יש רק אנשים שמדברים.
זה עובד גם בסרטון של 30 שניות. לקוח רוצה תספורת רגילה, אבל היום הוא חתן. מטופלת רוצה לקבוע פגישה ראשונה, אבל היא מפחדת. מתאמן רוצה לוותר באמצע האימון, והמאמנת לא נותנת לו.
ברגע שיש רצון ומכשול, הצופה רוצה לדעת מה יקרה. וזה בדיוק מה שמחזיק אותו עד הסוף.
4. שלוש השניות הראשונות
ברשתות אין זמן להקדמות. הסרטון מתחיל באמצע הסיפור: משפט שמפתיע, פעולה, או שאלה.
במקום "היי, אני דויד ויש לי מספרה", נכנסים ישר לרגע: לקוח מתיישב בכיסא ואומר "הצעתי לה אתמול". עכשיו כולם רוצים לשמוע את ההמשך.
5. כותבים כמו שמדברים
הטעות הכי נפוצה: לכתוב טקסט של מודעה ולתת לאדם אמיתי להגיד אותו. אף אחד לא מדבר ככה בחיים: "אנו מציעים מגוון שירותים איכותיים".
תקראו כל משפט בקול. אם הוא נשמע כמו פרסומת, תמחקו. אם הוא נשמע כמו משהו שהייתם אומרים לחבר, תשאירו.
6. ככה זה נראה על הדף
תסריט נכתב בפורמט קבוע: איפה ומתי (כותרת הסצנה), מה רואים (תיאור הפעולה), ומי אומר מה (דיאלוג). הנה עמוד מתוך תסריט שכתבתי לסרטון של מספרה:
1. פנים. מספרה שכונתית. בוקר
דויד (45) מסדר את המספריים בשורה, אחד אחד, על "שולחן הניתוחים" של עמדה מס׳ 1.
בכיסא מולו יושב יובל (24), הלקוח הכי ותיק של המקום, עוד מאז שחגג 14.
יובל
אז כן, הצעתי לה אתמול. היא אמרה כן! ... בכל מקרה, תעשה לי 0.5 בצדדים אחי, כמו תמיד
דויד
(מניח את המספריים)
0.5? אחי, היום זה לא 0.5. היום זו תספורת של חתן.
שימו לב: אין פה אף מילה על מחירים, שעות פתיחה או "שירות מקצועי". ובכל זאת, אחרי עשרים שניות כבר ברור איזה ספר זה דויד, ולמה יובל חוזר אליו כבר עשר שנים.
7. משאירים מקום לאמת על הסט
תסריט הוא לא טקסט לשינון. ביום הצילום אני לא מבקש מאף אחד לדקלם. אני מסביר את הסצנה ומה הדמות רוצה, ונותן לאנשים לדבר במילים שלהם, ממש כמו בעבודה עם שחקנים.
הרבה פעמים, המשפט הכי טוב בסרטון הוא משהו שנאמר ספונטנית בטייק השלישי. התסריט הוא המפה, לא הכלא.
8. סוף אחד, ברור
כל סרטון צריך להשאיר את הצופה עם דבר אחד: רגש, מחשבה, או צעד הבא. לא שלושה. "בואו להכיר", "שלחו הודעה", או פשוט חיוך. מי שמנסה להגיד הכל, לא משאיר כלום.
טעויות שכדאי להימנע מהן
- לפתוח בהצגה עצמית ארוכה.
- לדחוס את כל השירותים לסרטון אחד.
- לכתוב טקסט שיווקי ולבקש להגיד אותו "בטבעיות".
- לרדוף אחרי טרנד שלא קשור לסיפור שלכם.
- לוותר על התחקיר כי "אין זמן".
ומה אם אין לכם זמן לכתוב?
בשביל זה אני כאן. אני לומד להכיר את הסיפור שלכם, כותב אותו כמו תסריט קצר, מביים ומצלם. אתם רק צריכים להיות עצמכם.